Tras las tres, desde mi punto de vista, innecesarias y aburridas precuelas de Star Wars (Aunque el Episodio III: La Venganza de los Sith me gustó) y tras la adquisición de la saga por parte de Disney, era de esperar que se continuase con la explotación de la saga fílmica, como ya lo hicieron con series animadas y demás intentos de llenar de dinero (aún más) las arcas del codicioso ratón
El episodio VII: "El despertar de la Fuerza", dirigido por J.J. Abrams (Lost, Stark Trek, Fringe) ya tiene trailer oficial, en el que podemos ver de nuevo al emblemático Halcón Milenario, los cansinos Tie Fighters, los X Wing rebeldes, así como lo que parece un nuevo Sith con una espada láser un tanto peculiar.
La trilogía de Star Wars en mi cabeza lleva años finalizada, y esta maniobra sólo me parece otra estrategia para seguir generando beneficios utilizando sagas de renombre, o tal vez me equivoque y sea una obra maestra digna de la saga original que nos regalo George Lucas en 1977.
En 2013 Duke Nukem 3D se hizo multijugador para PC, con la version Duke Nukem 3D: Megaton Edition, que ahora llega a las demás plataformas pudiendo revivir las aventuras del Duke original, ahora disparando y haciendo el gamberro con 7 amigos más.
Pero antes de esto, en 2011, salía a la luz Duke Nukem Forever, el título protagonista de este artículo y desde mi punto de vista, aunque no sea una obra maestra, un juego infravalorado en muchos aspectos.
Para empezar, unas pinceladas de historia para comprender lo complicado del desarrollo de este juego.
El 27 de abril de 1997 (sí, 14 años antes del lanzamiento oficial) se anunciaba Duke Nukem Forever como secuela del Duke Nukem original, utilizando el motor gráfico de Quake II, adquirido por 3D Realms que, un año despues, se presentaba en la E3 generando buenas sensaciones ante el público.
Más tarde y sin ninguna explicación, 3D Realms cambió de motor gráfico y se paso al Unreal Engine, posponiendo el juego hasta 1999, año en el que 3D Realms cambio de nuevo de motor gráfico a una versión mas reciente de Unreal Engine, retrasando el juego en dos ocasiones más hasta 2001.
Ya en 2001 y con el público aburrido de los retrasos injustificados, salía a la luz un nuevo trailer que aumentaba aún mas las expectativas del anterior, con mejores gráficos y con el Duke volviendo a lo grande. La espera se hacía larga.
Este trailer sería todo lo que sabríamos del Duke hasta 2007 en el que se mostraba un nuevo video, esta vez sin contenido in-game, con un nuevo cambio de motor gráfico (sorprendente ¿Verdad?).
Y entonces llegó el vacío. Nada se supo del juego, ni si estaba cancelado, ni si seguía en desarrollo, ni absolutamente nada hasta que salió a la luz el trailer de lo que sería el Duke Nukem Forever que todos conocemos, cuyo desarrollo corría a cargo de Gearbox tras la quiebra de 3D Realms, y que más que sorprender y agradar como habían hecho sus predecesores, dejó una sensación fría en los seguidores.
El 10 de junio de 2011, cuando el título se puso a la venta, las peores sensaciones del público se hicieron realidad. Un título con unos gráficos desfasados, jugabilidad tosca y una creación lejos de la obra que se esperaba, trajese de vuelta al gran Duke. Tanto la prensa especializada como los usuarios barrieron el suelo con el juego, los años de retrasos le habían pasado factura.
Pero a mi me gustó, yo sí que vi un gran Duke Nukem, no la obra maestra que se podía haber esperado, pero sí un juego divertido y que cumplía con los requisitos mínimos de calidad.
Gamberradas, chicas, sangre, los jabalíes, los enormes enemigos finales y los comentarios de Duke estaban ahí, seguía manteniendo su esencia, aunque los niveles de conducción eran infumables y los años de desarrollo le pesaban.
No es una joya como Doom 3 o Wolfenstein: The New Order, de hecho, esos dos títulos están a años luz de Duke Nukem Forever, pero sí un título que puedes disfrutar y que fue infravalorado por las grandes expectativas que había generado en su nacimiento.
Espero una nueva entrega que sí cumpla como es debido y vuelva a colocar al Duke en lo más alto.
En esté artículo, hablaba sobre la moda de hacer refritos o remasterizar títulos en un corto plazo de tiempo desde que se pusieron a la venta sus versiones originales, pues Dark Souls II también se ha subido al carro.
El 3 de abril de 2015 ha sido la fecha elegida para lanzar esta remasterización que parece ser, contará con más contenidos, dando la oportunidad a los que contaban con el título original de PS3 o XBOX 360 de actualizarlo a la nueva versión, para obtener los nuevos contenidos de forma totalmente gratuita.
Actualmente, hasta comprarse unos cordones de un color diferente para los zapatos en un videojuego puede costar 1,99. Esta es la época en la que los juegos salen al mercado y el estudio ya tiene pensados 28 DLC a un precio de 10 euros cada uno, con lo que para tener el juego completo posiblemente tengas que vender un riñón en el mercado negro.
Pero no todo está perdido, puesto que dos estudios se han propuesto sacar el contenido adicional del título GRATIS (pensé que en 2014 nunca iba a usar esta palabra en lo referente a videojuegos).
Por un lado Turtle Rock Studio, con su joyita Evolve, regalará los mapas adicionales argumentando que no quieren dejar a ningún jugador fuera de la experiencia por no tener todo el contenido.
Por otro los creadores de los títulos del brujo más famoso de los videojuegos, CD Projeckt, han prometido que los 16 DLC que saldrán para The Witcher 3: Wild Hunt serán totalmente gratuitos.
Así que tranquilos "chavules" (como diría un amigo mío), aún queda esperanza en este mundillo.
PS Vita, la consola olvidada de SONY incluso en los eventos y ferias de videojuegos importantes, podría recibir un nuevo título triple A. La compañía Bend Studio ofrece empleo a un profesional del diseño de texturas para mapas o creación de personajes, lo que indica que podrían estar trabajando en un nuevo videojuego.
¿Serán los creadores de Uncharted: El Abismo de Oro los encargados de traer un nuevo triple A a la portátil de SONY?
Los indies están bien, pero ya se le quedan un poco pequeños.
Actualmente en todas las redes sociales aparecen numerosos vídeos sobre lo solidarias, humildes y bonachonas que son algunas personas acompañados por una melodía que busca alcanzar el umbral de la tristeza del ser humano para que digas: "joder que buena gente, que inyección de humildad".
Luego aparece Zorman y sube este vídeo que, desde mi punto de vista, representa la realidad de esos vídeos que pretenden derramar la lagrima fácil y llenar los muros de Facebook.
Para ser solidario no necesitas una cámara grabándote.
Últimamente la plataforma Steam puso de moda el concepto "Early Access" y como no todo el mundo es un adicto a los videojuegos, no está de más definirlo para comenzar el artículo.
Por su traducción, acceso temprano, está practica consiste en lanzar un videojuego en desarrollo con un precio reducido y, aprovechando el dinero que obtienen de esas ventas, poder seguir trabajando en el producto hasta llegar al resultado final. Hasta aquí todo muy bonito y mágico, pero por supuesto hay que ver la otra cara de la moneda.
Yo soy muy vago, de hecho intenté programar un bot para sustituirme en el blog pero me ha dado pereza, y con esto no gano ni un duro, pues imagínate que ganase miles de euros por un artículo que tengo escrito a medias, prometo acabarlo con el dinero que recaude de ese "acceso temprano" y cuando ya pueda pagarme la casa en Miami digo: "Bueno, para que voy a acabarlo si ya tengo mi casa al lado de la de Julio Iglesias" dejándote con el culo al aire y con un producto sin terminar.
Y lo sabes
Ahora plantéate esto mismo con un videojuego, compras un producto que técnicamente estará terminado en un futuro y te dejan a medias con un juego cargado de bugs sin terminar, y si tenemos en cuenta como está el mercado de este mundo a día de hoy, donde un gran numero de juegos salen con un parche de salida para arreglar el 20% de todos los problemas que traen, que te dejen tirado perdiendo tu dinero no debería sorprender a nadie.
Valve está intentando controlar la situación avisando a los usuarios con malas prácticas, pero la verdad es que mientras alguien pueda llenarse el bolsillo con un producto a medias lo seguirá haciendo por mucho que lo avisen.
En resumen Early Access puede ser:
- Una útil herramienta para probar juegos en desarrollo y ayudar a que el título tenga futuro.
- Un robo a mano armada donde el usuario se queda vendido.
Yo de momento prefiero esperar a que los juegos estén terminados.
Sí amigos, algunos escenarios de la revisión del juego de Game Cube serán poligonales y no en 3D, así lo explica Capcom en un comunicado dando como explicación que el juego perdería parte de su alma.
Esto suena más a excusa que a argumento, ya que el juego perdió su alma hace años y se dedican a prostituirlo cada vez más con nuevas entregas mata-mata y héroes hormonados, sin hacer mención a las películas que ya ni tengo en cuenta como subproducto de la franquicia.
Resident Evil HD Remastered se espera para 2015 en todas las plataformas menos en la de la gran N y vuelve con ello al terror vivido en Arklay. Espero que el juego tenga éxito y Capcom se ponga las pilas con esta saga que pierde la identidad título a título.
Ya está disponible el alpha de Resident Evil 2: Reborn, el título desarrollado por Invader Games, que intenta ser un remake independiente del aclamado Resident Evil 2 de Capcom.
Yo personalmente, lo he probado hace un rato y está muy verde, pero es una buena muestra de lo que podría ser un buen remake de Resident Evil 2 si continúan trabajando en ello y si Capcom lo permite, cosa que dudo y más viendo sus últimas actuaciones en el mundillo.
Aquí el link para descargar la versión Alpha: Invaders Games
Esta mañana me puse a jugar a Alien y cuando llegue a un punto de guardado automático las cosas se pusieron feas: un error que se repetía cada vez que llegaba a ese punto.
Resulta que es un error conocido por Creative Assembly y producido por el parche 1.02 integrado recientemente. La solución:
- Desinstalar Alien: Isolation (teniendo cuidado de que no se borren las partidas utilizando el almacenamiento en la nube)
- Instalarlo de nuevo y actualizarlo, ya que la version 1.02 ha sido eliminada.
- Jugar.
Creative Assembly está trabajando en arreglar el nuevo parche según publica en su cuenta de twitter.
"Gold Edition", "HD collection", "remastered" o "lo hago de nuevo y te lo cobro otra vez" abundan últimamente en el mercado digital.
Está de moda rehacer juegos con algunas mejoras gráficas (a veces incluso ni eso) de viejas glorias en las plataformas más actuales para poder revivir una experiencia que, debido a la falta de sistemas retrocompatibles, de otra forma sería imposible.
Ahora bien, en referencia a este tema yo me hago dos preguntas
¿Qué ocurre si tú tienes el juego en su versión anterior?
Teniendo en cuenta que las mejoras suelen ser solamente gráficas, salvo en contadas excepciones que añaden contenido como el caso de Kingdom Hearths I y II HD con su versión Final Mix, esos usuarios deberían obtener algún tipo de descuento en la compra de la edición HD, lo que lleva a la siguiente pregunta:
¿Son caras las remasterizaciones?
Comparadas con cuando salió el juego original no, pero comparadas con el mercado actual, sí.
The Last of Us, con su version remastered y GTA V, son dos ejemplos de la sobreexplotación de este recurso. Dos títulos con tan sólo un año de vida ya cuentan con nuevas versiones mejoradas, que harán las delicias de todos los que no pudieron jugarlos en su momento, pero con unos precios injustos hacia los poseedores de las dos anteriores versiones.
Al ritmo que vamos, saldrá al mercado un juego y a los días su versión mejorada por tan solo otros 50 euros.
Este artículo no va a profundizar en el tema de si la violencia en los videojuegos puede volver a alguien violento, considero que si una persona es violenta lo es juegue o no a videojuegos y pueden existir muchos desencadenantes de esa conducta, no solo el propio videojuego. Una persona no es un santo y por jugar una noche a GTA se vuelve violento.
Hatred se perfila como un videojuego muy violento, que no el más violento de la historia como algunos medios venden, contando ya con joyitas como Carmageddon, Doom, Postal o Blood entre otros, aunque el problema está en que este título tiene mejores gráficos y trata el tema de una forma más cruda.
En Hatred sales a la calle y tu objetivo parece, y digo "parece" porque nadie lo sabe aún, consiste en asesinar a todos los inocentes que te encuentres por el camino y eso ha escandalizado a más de uno, pero volviendo al parrafo anterior, ¿No atropellabas a toda clase de inocentes en Carmageddon hasta que los cambiaron por zombies? ¿No asesinabas a todo tipo de inocentes con un arsenal de armas en Postal? Esos eran los objetivos de esos juegos pero como no tenían gráficos "realistas" (los de Hatred no son la gran cosa), ni una banda sonora que diese seriedad, ni en blanco y negro, ya no cuentan y no tenemos que eliminarlos del mapa.
La sociedad americana es muy hipócrita en ese aspecto, le resulta más sencillo culpar a un videojuego de lo que ocurre que extrañarse porque puedas comprar una pistola donde compras los pantalones, es más fácil culpar lo que no "necesitas" debido a una constante paranoia.
Hatred no me llama la atención, su trama no me llama la atención, pero no me gusta como juego en sí mismo, no por una lección de ética. Yo se que puedo jugar a Hatred sin sentirme mal, es un juego y pase lo que pase en la pantalla, el que realiza las acciones no eres tú y no repercuten de ninguna forma en el mundo real, ¿Por qué este juego tenemos que tomarlo más en serio que otros títulos, por su temática? yo considero que es otro juego más.
La censura es una lacra, lo ha sido desde que existe, deberíamos permitir a la gente que elija lo que quiere censurar de sus vidas por sí misma, eso si, siempre dentro de la legalidad. Si hoy se permiten el lujo de censurar una obra, ¿Qué les impide censurar otras 20 utilizando la moral como excusa?
Microsoft ha arreglado un bug que permitía a un atacante hacerse con el control del ordenador de forma remota.
Este bug ha sido detectado por investigadores de IBM en mayo pero no se ha hecho oficial hasta conocer la solución, pero el bug está presente desde Windows 95 hasta las versiones mas actuales.
El bug en cuestión, ya en edad de jubilarse declaró: "Microsoft siempre nos ha tratado muy bien".
Que True Detective ha sido una de las mejores series de 2014, que ha tenido dos actuaciones brillantes por parte tanto de Woody Harrelson y Matthew McConaughey (especialmente por este último y mira que yo a "Mateo" no lo soportaba, pero está que se sale), que la fotografía es espectacular y que el plano secuencia del capítulo 4 es una obra de arte lo sabe todo el que la ha visto, pero yo vengo a remarcar algo que en muchas ocasiones pasa desapercibido en las series y es lo siguiente.
Para mí uno de los mejores openings de la historia con el tema de The Handsome Family, acompañado por una serie de imágenes que lo convierten en si mismo en una obra de arte.
Sólo queda esperar a la nueva temporada y que Collin Farrell y Vince Vaughn (no le tengo ninguna fe, pero es la serie de las sorpresas) hagan un buen trabajo.
Estás jugando a Doom, eliminando toda clase de monstruos con tu tremendo arsenal hasta que llegas a un nivel en el que aparece el enemigo más emblemático de la saga: Cyberdemon.
Comenzará a dispararte misiles, y si estás jugando en nivel Nightmare! posiblemente quieras romper el mando, teclado o cualquier dispositivo que estés usando en ese momento para intentar no explotar ante nuestro nuevo mejor amigo.
Comienzas a disparar contra él con todo lo que tienes, que es mucho (el marine de Doom puede cargar más que los carros de mercancía del final de IKEA), hasta que notas que empiezas a flotar debido a la falta de peso que te producen la escasez de armas y munición. Te atas una piedra a la bota para no salir flotando y decides convertir Doom en Age of Empires buscando un elemento estratégico.
"Voy a atacarlo por detras", piensas, y mientras lo haces ya eres una explosión rojiza.
"Voy a rodearlo", piensas esta vez, hasta que te das cuenta de que los sprites de Doom son como son y no estás jugando a Half Life.
Entonces haces lo más rastrero que puede hacer un jugador, te rebajas, te sientes mal contigo mismo, quieres darte un baño inmediatamente después de hacerlo y no quieres mirar a nadie que se terminase el juego sin usar ese miserable recurso durante los próximos 4 o 5 años. BUSCAS UNA GUÍA.
Buscas y rebuscas hasta encontrar esto:
Y tu mundo se desmorona.
Llevas horas de juego usando esa misma táctica con todos los enemigos que te has encontrado pero pensabas que Cyberdemon era diferente, pensabas que Cyberdemon tenia un componente táctico en su combate y te engañas pensando que morías buscando ese componente táctico, cuando la verdad es que: eres malo jugan... LA GUÍA ESTÁ MAL Y DECIDES SEGUIR BUSCANDO..
Según ha declarado la compañía: "Es una experiencia para un solo jugador en la que coges el mando, te pones la máscara y te conviertes en este tío", y yo les doy la razón.
Existen muchos videojuegos actuales que no necesitan de un modo online para acompañar a su campaña, pero la nueva tendencia de convertirlo todo en algo social da como resultado títulos con modo multijugador metido con calzador.
El ejemplo que más se me viene a la mente son los nuevos Resident Evil, que sacrifican la soledad del jugador para meter un bot que pueda ser ocupado por un jugador real, con la excusa de: "alarga la vida del juego". Prefiero un juego con una buena historia aunque no dure 60 horas, que 1000 horas de multijugador vacío.
El protagonista del primer Silent Hill no se rinde en la búsqueda de su hija, hasta el punto de llegar a asaltar a otros protagonistas de la saga.
El pobre de Henry no se esperaba esto:
Silent Hill 4: The Room y sus agujeros interdimensionales... está claro que nada bueno puede salir de ahí.
Los chicos de Dennaton Games traen esta obra independiente plagada de acción y violencia en la que un hombre tiene un único objetivo, asesinar. Ponte la máscara de tu animal preferido prepárate para disfrutar y escandalizarte a partes iguales, esto es Hotline Miami.
Argumento
La parte menos trabajada y a su vez menos importante de la historia, se nos presenta en forma de llamadas extrañas a nuestro protagonista y reuniones que mantiene con unos hombres enmascarados cargadas de mensajes crípticos. El protagonista es un asesino a sangre fría, que no necesita excusas para llevar a cabo sus acciones por ello el argumento se simplifica: elimina lo que encuentres.
Jugabilidad
Desde una perspectiva isométrica debes eliminar a todos los enemigos a tu paso, para ello contarás con varias armas tanto cuerpo a cuerpo como de fuego que puedes recoger de los enemigos caídos. Las formas en la que nuestro protagonista lleva a cabo las muertes son muy violentas y aunque los gráficos estilo retro ayudan a suavizar tus acciones, estas no dejan de ser brutales.
Dificultad
La dificultad de Hotline Miami es muy elevada, morirás de un simple disparo, manteniendo una mecánica de ensayo/error. El título es cruel con el jugador y un simple enemigo rezagado al final de un nivel o un mal movimiento, pueden obligarte a volver a empezar.
El incentivo para usar la violencia
La obra premia la violencia, puntúa tus muertes y si puedes eliminar a un gran número de enemigos, más puntos obtendrás para desbloquear nuevas armas o máscaras, pero todo viene con un precio. El juego te obliga a recorrer todo el nivel de forma inversa viendo así todos los cuerpos que has dejado a tu paso, para que tú, como jugador, veas lo que has hecho para conseguir esos premios.
Referencias a Drive
Desde la ambientación hasta la banda sonora, pasando por la estética de los niveles recuerda a Drive, la brillante cinta Neo-Noir de 2011 protagonizada por Ryan Gosling, hasta el punto de que el protagonista de dicho film también utiliza máscara cuando va a cometer algún acto de violencia.
Banda sonora
Simplemente magistral, el ritmo de la música consigue que quieras seguir jugando , motivarte hasta el punto de disfrutar con las atrocidades que cometes para que no pare de sonar, incluso haciéndote mover los pies al ritmo de los temas mientras recorres las habitaciones.
Conclusión.
Divertido, duro, adictivo, difícil, crudo y con una banda sonora brutal, solo resta esperar a su secuela Hotline Miami 2: Wrong Number.
De llamarse Atreyu su protagonista tendríamos la siguiente parte de esa maravillosa novela/película, y es que el desarrollo de Final Fantasy XV es más largo que el cuerpo del propio Fujur.
Square Enix ya tiene fecha de lanzamiento para su obra pero aún no la hará pública y advierte de que podría ponerse a la venta mas tarde de lo esperado. Es de esperar que tras el largo tiempo que se estuvo cocinando este juego podamos tener en nuestras manos una obra maestra, o no, aunque ya han mostrado gameplays bastante suculentos.
Ahora puedo entender porque en Regreso al Futuro II no se jugaba a este juego. Aún no había salido.
La Revolución Americana es el contexto histórico elegido para Assassin's Creed III, título en el que se cierra la historia de Desmond Miles. Nos presenta a un nuevo asesino llamado Ratona... Raton.. Rat.. Ratonake... CONNOR KENWAY, hijo de un templario y una nativa americana, siendo posiblemente el asesino menos carismático y mas insípido con el que tengamos la desgracia de jugar y el que ha sido capaz de hacer que me explique de donde sale la arrolladora personalidad de Desmond "Tabla de Madera" Miles.
Assassin's Creed III repite la formula de sus predecesores e introduce nuevos personajes históricos como Benjamin Franklin , Charles Lee o incluso el propio George Washintong (doblado por un brillante Luis Tosar) así como también secciones más amplias controlando a Desmond en la actualidad, en las que tendremos que enfrentarnos a un asesino templario mientras seguimos intentando evitar que el mundo se destruya.
Cada hora que jugaba perdía mas el interés llegando a desear que terminase de una vez la aventura de Connor y ver que pasaba al final con el pobre Desmond, cumpliendo las misiones y avanzando en una trama que no me despertaba ningún interés. Por fin, tras asesinar a un montón de personas y superar un montón de misiones sin sentido en barco, llego al final del juego para conocer el tan esperado (ironía activada) final del señor Miles el cual me dispongo a relataros a continuación:
SPOILER
Y Desmond muere.
FIN SPOILER
El final de Desmond Miles ha llegado y con ello el inicio de la sobrexplotación del nombre de la saga.
Tras el éxito de Assasin's Creed III deciden sacar un nuevo spin-off llamado Assassin's Creed III: Liberation al que no he jugado y que seguro innova de forma brutal la experiencia vivida hasta el momento.
Assasin's Creed IV: Black Flag se presenta como un Assassin's que romperá los moldes de los antiguos con temática pirata y un enorme mundo por descubrir presentando a un nuevo protagonista (que no asesino) llamado Edward Kenway, abuelo de Connor.
Edward es un pirata que consigue acceder a la orden de los asesinos de forma fraudulenta y que, poco a poco, acepta el credo y su destino.
Debido a la desaparición de Desmond, en el mundo actual controlamos a un trabajador de Abstergo (Empresa Templaria) cuyo trabajo consiste en recuperar recuerdos del Animus y que extraoficialmente investiga a la oscura compañía que lo tiene en nómina, con la aparición estelar de algunos de los amigos de Desmond haciendo lo que mejor saben, nada.
De todas formas, este Assasin's me sorprendió gratamente, las novedades de las batallas navales, la libertad para explorar el mar y el novedoso enfoque de la historia del protagonista lo hacen un título original a su manera. El problema llega cuando sientes que no estas jugando a un Assassin's Creed y que de haberse llamado "Pirata saltando por los tejados con una túnica" lo hubieses disfrutado de la misma manera, sin continuar quemando la saga.
Está claro que Ubisof la convirtió en una saga anual por su éxito, pero yo soy de la idea de que los videojuegos, como ocurre en todo tipo de desarrollo, necesitan un tiempo para crecer y tener algo nuevo que contar y estoy seguro de que Ubisoft se dará cuenta de ello y dejará descansar a la saga que tantas alegrías económicas le ha proporcionado.
El 14 de noviembre de 2007 se estrenaba para todas las plataformas Assassin's Creed, el videojuego de mundo abierto de Ubisoft Montreal que, a pesar de sus fallos técnicos, disfruté como una persona de pequeña estatura (enano no se puede decir) mientras escalaba edificios y asesinaba sigilosamente a soldados durante la Tercera Cruzada en la Tierra Santa en 1191. Me encantaba la saga Prince of Persia y en Assasin's Creed encontré elementos similares como el parkour, aunque de una forma más genérica, pudiendo (y obligándote) a escalar todo lo que se te antoje.
Altair, nuestro protagonista, no es más que un antepasado de Desmond, al que accederemos utilizando una herramienta de última tecnología conocida como Animus, dándole al juego un punto de ciencia ficción que acompañado con las intrigas dentro de la orden de los asesinos así como en el mundo actual y un final abierto, me dejó babeando hasta 2009.
Assassin's Creed II llego pisando fuerte y superando a su predecesor en todos los aspectos, con novedades y muchas más cosas por hacer esta vez durante en Renacimiento Italiano.
Hago un pequeño inciso en está parte para remarcar que, a pesar de como acabe este artículo, Assasin's Creed recrea a la perfección las épocas en las que enmarca sus obras haciéndote sentir como si de verdad estuviese recorriendo ese momento del tiempo.
De nuevocontinua la historia de Desmond y su enfrentamiento contra los Templarios en la actualidad, pero el protagonista absoluto de la obra es Ezio Auditore da Firenze, que con la ayuda de otros personajes históricos como Da Vinci, tendrá que enfrentarse a los Borgia.
Ezio es todo lo que Altair no consiguió ser, un asesino desde sus orígenes y muy carismático, al contrario que Desmond, que continua siendo una tabla de madera.
La aventura continua con esa dualidad de ciencia-ficción/historia que caracterizaba al primer título y es el preludio para dos nuevos juegos que continuarán y harán hundirse tanto la historia de Ezio como la saga de los asesinos.
Brotherhood y Revelations continúan la historia de Desmond y Ezio. Por un lado Desmond ha conseguido encontrar otros amigos tablas como él y juegan a descubrir artefactos por el mundo actual que le ayuden a salvar el mundo, algo totalmente original en un videojuego, mientras que Ezio se hace un nombre en la orden, acaba con los Borgia restantes y se hace viejo como todo el mundo. Los asesinos no tienen jubilación por lo que Ezio investiga sobre Altair en Constantinopla, uniendo así de forma forzada la trama de Revelations con Assasins Creed. OJO SPOILER: Mientras tanto, en la actualidad Desmond y sus amigos de madera descubren unos misteriosos seres que vivían en la tierra antes que nosotros y que fueron destruidos, la futura novia de madera de Desmond con la que iba a tener muchas astillas resulta ser una traidora y el propio Desmond la acuchilla poseído por una de esas criaturas. FIN SPOILER Que tú piensas, ya no saben que inventar para continuar con la saga, aunque cuando se desarrollan SIETE Spin-offs, te das cuenta de que en unos años venderán copias de Assassin's Creed a granel al lado de los pomelos en el super.
La espera ha concluido y por fin podremos acompañar de nuevo a Link en su aventura más oscura, recorriendo Termina, ayudando a sus pintorescos habitantes, resolviendo suculentos puzzles y enfrentándonos a terribles enemigos.
Tras el éxito del remake de Ocarina of Time, la plataforma 3DS ha sido de nuevo la seleccionada para albergar este nuevo título, que llegará durante la primavera de 2015.
Ya, ya lo sé, esto no encaja en la descripción de este blog, pero me parece necesario compartirlo.
Intentaría explicar brevemente la temática pero me resulta imposible.
Intentaría entenderlo si fuese posible.
Intentaría catalogarlo, pero aun no se ha inventado una palabra para ello.
Intentaría limpiar esa casa, pero tendría que comprar la empresa entera de Disiclin.
Gracias a María Cebrián por hacer que no pueda disfrutar de nuevo de una comida en la que esté presente el pollo en un lustro.
Yo lo conocí con sus gafas de sol y su sombrero, jugando a juegos imposibles mientras lanzaba toda clase de improperios hacia el propio juego, el creador y todo lo que lo rodeaba y he decir que me encantó.
Se puede tildar alguno de sus videos de obras de mal gusto, o simplemente pensar que es un hombre indignado enfrentándose a lo imposible, pero nada más lejos de la realidad, su característico comportamiento y forma de expresarse le hacen original y carismático, consiguiendo que quieras seguir viendo que sucederá o con que te sorprenderá en el siguiente video.
Lo que más llama la atención de sus trabajos es la evolución, en cuanto a tématica se refiere, que ha dado su canal. Los años pasan y lo que quieres transmitir cambia con ellos, así como tus aficiones y forma de ver la vida.
Actualmente su canal esta orientado hacia el terror, dejando de lado el tono humorístico que tenia hace tiempo, pero con historias igual de entretenidas, aunque si eres un nostálgico puedes ver sus trabajos de humor buscando en su canal ese tipo de videos, que hay muchos y muy buenos.
No voy a dar más detalles porque considero que uno de los puntos claves del entretenimiento es comprobar las cosas por uno mismo y no que otro te las cuente, así que si queréis disfrutar de su trabajo, este es su canal de Youtube:
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